Milola Meets – Ivan Micello, peintre en bâtiment et cofondateur de Micello & Cie

Chez Milola, nous sommes toujours attirés par les créateurs qui considèrent l’espace intérieur comme un véritable terrain d’expression, où l’art, la matière et l’architecture se rencontrent pour donner vie aux lieux. Ivan Micello incarne parfaitement cette approche. Peintre en bâtiment de formation et cofondateur de Micello & Cie, il développe en parallèle un univers artistique personnel à travers la peinture, le dessin et les fresques murales. À la croisée de l’artisanat et de la création artistique, son travail transforme les surfaces du quotidien en véritables expériences visuelles. Nous avons échangé avec Ivan autour de son parcours, de ses inspirations et de sa manière d’intégrer l’art au cœur des espaces de vie. 

Cette phrase représente un peu mon parcours. Quand on est enfant, on a souvent des rêves simples, dessiner, créeer, imaginer. La vie nous emmène parfois vers d’autres chemins, mais je pense que l’essentiel est de ne jamais perdre cette part d’enfant.

Aujour’hui, entre mon métier, mes fresques et mes tableaux, je vis chaque jour entouré de couleurs, de peinture et de création. D’une certaine manière, j’ai réussi à relier l’enfant qui rêvait et l'adulte que je suis devenu. 

Je suis inspiré par plusieurs univers. J’aime beaucoup la force des couleurs chez Van Gogh, la liberté dans la composition chez certains artistes modernes et aussi l’énergie que l’on retrouve dans la bande dessinée ou dans l’art urbain.

Mais mon influence vient aussi beaucoup du quotidien, les murs, les chantiers, les outils, les matières. Mon métier est une source d’inspiration permanente. 

2025 a été une année très importante pour moi. Elle a marqué une reconnaissance de mon travail artistique après plusieurs années de création. Intégrer Privat’Art et recevoir un prix lors de l’exposition A la manière de Courbet m’a donné beaucoup de motivation pour continuer à développer mon univers.

Pour 2026, je souhaite poursuivre ce chemin avec de nouvelles expositions, des fresques et de nouveaux projets artistiques. L’objectif est de continuer à faire évoluer mon langage artistique tout en restant fidèle à mes racines dans le métier du bâtiment. 

Mon processus commence souvent par une idée très simple, une forme, un rythme ou couleur. Ensuite je fais des croquis ou des dessins rapides pour structurer la composition. J’aime beaucoup travailler avec la géométrie, car elle permet de créer un équilibre visuel. Lorsque je passe à la peinture, je laisse aussi une place à l’instinct. Les textures, la matière et les gestes jouent un rôle important dans la construction finale de l'oeuvre. 

Les restes de peinture sont pour moi une vraie source de créativité. Je regarde d’abord les couleurs disponibles, puis j’essaie d’imaginer comment elles peuvent dialoguer entre elles. Parfois ce sont des associations très inattendues qui donnent les meilleures résultats. Lorsque l’oeuvre est destinée à un intérieur, je prends aussi en compte l’ambiance du lieu, la lumière, les meubles. L’idée est que la peinture s’intègre naturellement dans l’espace.  

Dans un intérieur, j’essaie de créer une oeuvre qui apporte une identité visuelle forte tout en restant équilibrée. La géométrie permet d’apporter de la structure, tandis que les couleurs et les formes plus libres apportent de la vie et du mouvement. L’objectif est que l’oeuvre attire le regard sans dominer complètement l’espace. 

Je pense qu’une oeuvre s’intègre vraiment lorqu’elle crée une émotion avec le lieu. Ce n’est pas seulement une question de couleurs. C’est surtout une question d’équilibre et d’atmosphère de la pièce. Quand une oeuvre trouve sa place, elle devient presque une partie naturelle de l’intérieur.

Chaque oeuvre représente une étape dans mon parcours, donc il est difficile d’en choisir une seule (mais un petit coup de coeur va à ma toile imitation bois nature morte). Je suis particulièrement fier des oeuvres qui marquent une évolution dans mon travail, celles où j'ai réussi à aller plus loin dans la matière, les couleurs ou la composition. Ce sont souvent celles où je prends le plus de risque artistiquement. 

Ce que j’apprécie dans les pièces Milola, c’est leur capacité à allier design et simplicité. J’aime particulièrement les pièces qui ont une présence forte tout en restant épurées. Le fauteuil UMA en est un bel exemple, sa silhouette, ses lignes et sa sobriété lui donnent une vraie présence. C’est exactement le type de mobilier qui entre en résonance avec l’art.